Категория Картины

Полотно представляет собой пейзаж, написанный в зрелый период творчества мастера. Он является в достаточной мере привычным для реалистических традиций живописи, характеризующихся отсутствием изысканности и индивидуальности, и это в то время, когда в живописи предпочитали блеск и выразительность изображения, импульсивность красочных пятен.

Картина создана в период 1877-1878 гг., находится на хранении в Государственной Третьяковской галерее.Художественное полотно создавалось по инициативе легендарного российского коллекционера Павла Третьякова, когда великий поэт уже очень болен. Меценат заказал портрет Некрасова выдающемуся мастеру реалистического портрета Ивану Крамскому, и художник охотно согласился.

Мебель в красных чехлах. Бутылка на столе, получившая игрой теней громадное изображение. Скатерть, накинутая на стол. И очень много чёрных тревожных теней, раскиданных в пространстве. Красные чехлы создают неопределённость — непонятно какая под ними мебель -какая истинная форма и цвет скрываются за этим красным занавесом.

Год создания – 1908 г., жанровая сценка выполнена гуашью.Картина находится в Государственном музее изобразительного искусства им. А. С. ПушкинаКартина «Дети» переполнена детскими фигурками – здесь играют, общаются, занимаются своими срочными детскими делами малыши разного возраста.Картина поразительно похожа на рисунок детской неумелой руки.

Полотно было написано по заказу аристократической семьи Кавалетти в качестве алтарного образа для семейной церковной капеллы в Сант-Агостино в Риме. Картина писалась в два этапа с перерывом из-за конфликта с нотариусом, возражавшим против того, чтобы для образа Марии позировала возлюбленная мастера. Спустя время художник вернулся к своей монументальной работе и завершил ее.

Не слишком известное по сравнению с более поздними творениями великого Ивана Шишкина, полотно было создано в 1856 г. для первого конкурсного испытания в Академии художеств. Высокое мастерство автора было вознаграждено малой серебряной медалью и получило немало лестных отзывов от признанных, маститых художников.

Питер Пауль Рубенс жил и творил в эпоху Возрождения и барокко. Главной особенностью данной эпохи стала популяризация искусства Античного мира. Именно поэтому на данной картине мы видим изображение древнеримской богини любви и красоты – Венеры.Центральным образом работы является, разумеется, сама Венера.

Поль Сезанн был знаменитым импрессионистом. Его работа «Дом повешенного» имеет только одну цель – произвести на зрителя определенное впечатление. Исходя из названия работы, становится понятным, что картина должна отталкивать. Никому не нравится смотреть на работу, в названии которой зашифрована сама смерть.

Иван Иванович Шишкин в течение всей своей творческой жизни глубоко погружался не только в природу саму по себе. Его главной задачей было передать человеческую взаимосвязь с ней.Одним из образцов такого воссоединения с природой является картина художника «Пасека в лесу». Ведь собирающий на лесной пасеке мед крестьянин — прекрасный сюжет, чтобы изучить и передать эту взаимосвязь.

Дата написания – 1782 г. Холст находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.Выдающийся мастер портретной живописи написал портрет светской красавицы, находясь на вершине мастерства, в годы своей наивысшей славы.С холста на зрителя смотрит племянница польского короля Станислава, фрейлина, затем – статс-дама Екатерины II, настоящая светская львица, Урсула Мнишек.

Картина французского художника XVII века Клода Лоррена – воспроизведение на полотне библейского сюжета о встрече Иакова с Рахилью его будущей любовью на долгие годы. Дата создания – 1666 год.Выдающийся мастер пейзажа, один из лучших пейзажистов Франции, проявил в картине свой божественный талант во всей широте и мощи.

Эту картину Иван Константинович Айвазовский написал в 1844 году. Произведение выполнялось маслом на холсте. Сейчас оно выставлено в Центральном военно-морском музее Санкт-Петербурга.Ревелем с 1219-го по 1917 год назывался эстонский город Таллин. Еще раньше в текстах русских летописцев он упоминался как Колывань — город в Эстляндской губернии на берегу Финского залива, расположенный на в окрестностях Ревельской бухты.

Билибин Иван Яковлевич в первую очередь известен своими графическими иллюстрациями к русскому эпосу.В последние годы своей жизни художник работал над зарисовками к сборнику Водовозова Н. В. «Слово о стольном Киеве и о русских богатырях». В это издание вошла прекрасная иллюстрация к сказанию «Илья Муромец и Святогор», нарисованная художником в 1940г.

Каждый художник является пожизненным учеником. Все время приходится учить, как изображать новые ракурсы, необычные предметы. Но сложнее всего всегда дается изображение людей. Данная работа французского художника Жорж-Пьера Сёра – яркое тому подтверждение.Это произведение хранится уже много лет в частной коллекции, но назвать его картиной, которой вечно восторгаются люди, нельзя.

Год создания – 1768г. Картину можно увидеть в Харьковском музее изобразительного искусства.Художник несколько лет изучал классическую живопись за границей, совершенствуя навык письма. Создавая копии с картин великого Рафаэля, он сумел достичь высокого уровня рисования. К моменту написания картины Лосенко досконально изучил натурную школу, поэтому приступал к изображению человека в полный рост с большим знанием дела.

РАССВЕТ. ЦВЕТНЫЕ СНЫ.Картина несёт неимоверную жизнерадостную энергетику и пропитана множествами смыслов.Яркие краски радуют глаз, создают атмосферу лёгкости и благостности момента. Первое на что обращает внимание зритель — это комната, залитая утренними лучами солнца, которые как бы подсвечивают тайные и сокровенные сны героинь этого художественного изображения.

«Экслибрис» Константина Андреевича Сомова — это поразительное сочетание тонких линий и объемных, словно сошедших со своих постаментов элементов античных форм, которое посредством мановения авторской руки обращается в уникальный и узнаваемый дизайнерский знак, полный символов и загадок.Небольшое отступление: экслибрис — это своеобразный книжный знак собственности, говорящий, что данное издание принадлежит конкретному человеку.

Федор Рокотов был знаменитым русским художником XVIII века. Практически все его работы – портреты. Слава художнику далась не сразу. Родился он в бедной крестьянской семье, но потом переехал в Москву и сразу же познакомился с московской интеллигенцией. В кругу высокопоставленных людей он быстро сдружился с графом Артемием Ивановичем Воронцовым.

Художественное полотно было создано автором в 1888г., во время самого плодотворного отрезка творчества живописца. В этот период среди нескольких шедевров, выполненных в стиле постимпрессионизма, появляется картина «Жатва. Долина Ла-Кро».Вдохновение живописец черпал в великолепной природе Прованса. Это совершенно особенная часть Франции, часто называемая уголком рая на Земле — настолько великолепны здесь климат и природа, наполненная ароматами цветов и освежающими ветрами Средиземноморья.

«Портрет Джованны Торнабуони», написанный в 1488 г., создавался не с натуры — исходным материалом для работы послужила медаль с профилем молодой женщины, по существующей версии выполненная к бракосочетанию Джованны делльи Альбицци с Лоренцо Торнабуони.Ничем особенным в истории флорентийская дама не прославилась, разве чтоСвадьба молодых состоялась при непосредственном участии лично Лоренцо Великолепного, родственника жениха.